王红芳

 

      历经园本课程的建立和完善，目前幼儿园的音乐欣赏活动和以前相比，在活动设计、活动策略等方面表现出多元化、多通道等特征。然而在音乐欣赏活动中，培养幼儿音乐能力没有得到足够的重视，具体表现在：

     1.幼儿聆听音乐留于形式。Flash的制作和音乐相匹配的动画软件的运用，活动中幼儿目不转睛，全神贯注，音乐倒成了一个背景，大有喧宾夺主之感。使幼儿的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，不是来自于对音乐本身的体验和感悟，忽视了幼儿专注地倾听音乐习惯的培养。

      2.弱化审美体验。音乐欣赏中教师十分关注幼儿用语言表达对音乐的感受，几乎在音乐欣赏教学中都少不了有“这段音乐是抒情还是欢快”？“表述的是小猫还是大灰狼？”等等模式化的问题。弱化了幼儿对音乐本身应该产生的审美体验，忽略了幼儿对音乐的融入、迷恋和感动，而这些是幼儿无法用语言表达出来的。

      实际上，幼儿音乐教育的重点不在于教给孩子多少音乐知识，而在于幼儿在活动过程中获得多少音乐感受；音乐教育的目的是使幼儿能够倾听、理解、表演和创造音乐。这里更强调幼儿自身的参与和感受，并使他们从中体会到音乐的魅力和内涵。而培养音乐能力重要的是用更多的时间引导幼儿聆听音乐。

     音的高低、音色、长短和强弱是构成幼儿音乐能力的基础。幼儿园音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质和特点。

     一般不能用语言较好地表达对作品的感受，他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。到小班末期，能学会借助于想象、联想来理解性质鲜明的音乐情绪，产生一定的共鸣；但对于乐曲基本表现手段的感受和理解有一定的困难。特别是对音色、节奏、旋律的的差别常常不能很好区别。

     一般能欣赏内容较为广泛、性质风格多样的音乐作品，如舞曲、进行曲、摇篮曲等。初步感受乐曲的结构（ABA），能基本理解音乐表达的情绪情感，并由此产生一定的联想、想象。能借助于歌词及生活经验、音乐经验基本理解音乐所表达的音乐形象。但对于较为复杂的、没有标题的纯器乐曲的理解还有一定的困难。基本上能用较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。

     能从对音乐的粗略区别进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。同时，他们能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分类和归类，并且用语言表达音乐感受的能力也增强了。另外，能清楚辨别、理解音乐作品速度、力度、音色、节奏等表现手段变化的过程中进行大胆的想象和联想。创造性表现的形式丰富多样，有身体动作、嗓音动作、语言表达等。

      教师要有意识地对幼儿进行音乐聆听习惯的培养，乐于倾听、善于倾听生活中美妙的声音，以自己喜欢的方式表现出来，为音乐欣赏活动奠定生活的基础，教师要根据幼儿年龄特点，选择生活中的声音让幼儿倾听、表现。

     *倾听自然界的各种声音。

     *倾听日常活动的声音

     *倾听人体发出来的声音

     *倾听歌曲、乐曲中的不同模拟音响

     小班的幼儿注意力不容易集中，常常会被周围有趣的声音吸引住。例如：飞机隆隆声、下雨的哗哗声。教师对于幼儿这一特点，立足于让他们倾听生活中而且是他们感兴趣的声音。通过一段时间，幼儿会收集到许多有趣的声音：打雷的轰隆声、妈妈切菜的嚓嚓声、喝水的咕噜声、小鸭的嘎嘎声等等。教师在这时候要注意将幼儿收集的这些声音进行适当的归纳，例如属于动物的叫声归为一类；属于大自然的声音归为一类；属于日常活动的声音归为一类。让幼儿对声音的归属进一步明确，根据自己的兴趣再去收集他们的声音门类，激发其倾听、欣赏的欲望。

     声音之所以美妙是音乐蕴涵其中的节奏，因此在幼儿收集美妙的声音到一定的阶段时，教师要注意将节奏与声音有效地结合在一起。例如：幼儿收集鸭子的叫声是嘎嘎嘎，教师就可以结合节奏图谱让幼儿学习一拍一下的节奏，进而再让幼儿想想他们收集的声音中还有哪些是这种节奏，引导幼儿发现小猫叫也是一拍一下，这样让幼儿结合生活中的声音掌握节奏，不仅可以使幼儿掌握基本的节奏，还可以初步培养幼儿感受欣赏音乐中节奏的能力。

     最后，教师可以让幼儿尝试用肢体语言、乐器表现这些节奏，进行对这些节奏的简单表征活动。

     中大班在倾听生活中有节奏的声音的基础上，教师可激发其用适合的乐器进行表征活动。不仅只是选择自己喜欢的乐器表现声音就可以了，而是要根据乐器的音响效果贴近生活中的这种声音。例如：青蛙叫，教师就要引导幼儿去找找“什么样的乐器发出来的声音像青蛙叫呢”？经过一番筛选幼儿发现响板、双响筒的声音很像青蛙叫，于是就在这两种乐器上贴上青蛙的标记。教师可用这样的方法将所有的乐器进行这样的归类，这样乐器不仅是作为一种伴奏的工具，也是儿童表征生活中声音的道具。这是中班幼儿表现生活化声音的重点。

      到了大班，教师可以引导幼儿根据一个故事配上乐器，使故事表演生动化。例如：森林里举行音乐会了，听谁来了，教师出示一个动物让幼儿用乐器伴奏，增加故事的生动性，有效地利用乐器的声响让幼儿从中感受到声音、节奏的美妙。

     下面三则案例的设计主要是通过活动让幼儿建立听音乐的习惯，很多体验必须靠倾听来完成，并将这种习惯内化为一种能力。

     案例（一）小班《小鸡》

     老师：“孩子们，今天老师带来了一首小鸡的音乐，讲的是咱们班小鸡的故事，我们一起来听听吧。”孩子们听说音乐里讲的是自己班的小鸡，都格外兴奋。

     听完一遍后，教师说：“是不是说咱们班小鸡的事呢？”我们再听一遍，听听咱们班的小鸡在干什么呢？这一次孩子们边听边做啄米、喝水、展翅等动作。

     接下来，老师分乐句进一步让幼儿边听边模仿小鸡的动作，几遍音乐后有些孩子开始注意到动作与音乐的协调，当模仿小鸡喝水的动作时，为了合上悠长的旋律，努力地做喝水状。

      案例（二）中班《音乐中的强弱》

     1.大鼓。老师敲鼓，请幼儿仔细倾听鼓的声音，并用走路来表达对鼓声的理解。开始老师的鼓声可以比较平稳，一拍一下，当幼儿适应并用恰当的动作表现出来后，老师在敲鼓中加入明显的强弱变化。

     2.大鼓与串铃。首先，老师请幼儿听听串铃的声音，请幼儿在原地用肢体动作表达对串铃声音的感受，然后大鼓和串铃交替演奏，让幼儿尝试用肢体表达。

     3.将幼儿分成两组用肢体动作将自己的想像表演出来，体验大鼓和串铃的力度变化和音色变化     （表演后可请幼儿简单说说自己的理解和想象）。

     4.让幼儿拿串铃和大鼓表演，指挥其他幼儿体验。

     案例（三）中班音乐欣赏《动物狂欢节》”

     1.请幼儿欣赏《动物狂欢节》中的三个音乐片段，感受音乐中强与弱的交替，以及力度不同所带来的情绪变化。

     2.分段听音乐，鼓励幼儿运用《大鼓》中获得的力度经验，大胆用肢体语言表达对现在音乐的理解（用动作、表情的模仿所感受到的不同动物形象）。

     3.幼儿分组，并用自己认为合适的方式表达或表演对音乐的理解。

      首先是生理动作优美而不僵硬。匈牙利著名的儿童音乐教育家达尔克罗兹认为：儿童对音乐的反应必须有大肌肉的反应，没有此，是不完善的。教师要帮助幼儿用肌肉的运动、肌肉的涨落来领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，或是悲伤沉重的，但音乐绝对不是僵硬的，动作只有和音乐相融相合才能更好地表达音乐。

      其次是语言优美而不平白。音乐是诗性化的，而诗性化的音乐只有配以诗性化的语言才能使音乐得到升华。平白的语言只能降低音乐的美和神秘，使孩子的心灵变得麻木、呆板。目前，幼儿园的音乐欣赏似乎过于追求理性，以至于将音乐中所蕴涵的五彩世界无情地“祛魅”，孩子被迫用“客观”的语言描述主观的感受，用僵硬的理性代替鲜活、灵动的感性体验。在这样的“祛魅”中，艺术原本的、“附魅”了的神人、想像、蒙胧被压至一隅，诗性化的语言变成了客观直白的简单描述。

      再次是想像丰富而不贫乏。成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来，过多地在意儿童想像的合理性。成人要“以儿童为师”。当然，以儿童为师，不是要抹杀儿童的不成熟性，从而把儿童当成“神话”，当成“宗教”，这样必然会物极必反。

      最后是情感丰富细腻而不无动于衷。审美的体验常常是伴随着强烈的情绪色彩的，当孩子们融入音乐，进人音乐，成为音乐中的一部分的时候，她所能领悟到的音乐的美和情感的震撼便会自然生成。而有一些音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。